Till kulturstrategiska avdelningen:
I dagarna ska förslaget om nya former av kulturstöd för Stockholm avgöras.
Det är framför allt de små fria teatrarna som berörs.
Det är en hårdpackad och svårsmält läsning, där man pressat in alla lösenord som torde finnas med i korrekt politisk önskelista, man tycks uppenbart orolig för att allt ska täckas in och intet glömmas bort.
I realiteten innebär den en brutal och illa genomtänkt nedskärning av själva kärnverksamheten utan någon som helst konsekvensanalys.
Istället för att ägna sig åt sin egen grundverksamhet, den levande teatern, fordrar man att de fria grupperna ska ägna i stort sett allt arbete åt administration av en rad publikfrämjande verksamheter som kräver orimlig tid, orimliga kostnader, orimlig personalåtgång och detta inom vitt skilda områden, som man näppeligen kan kräva att de har specialkunskap om.
Vad ska pengarna till detta komma ifrån? När ska teaterfolket hinna arbeta med sina produktioner?
Remissen är ett svartbygge av personer som förgår sig i sin iver med att komma med något nytt till varje pris.
Förslaget om inkallade referensgrupper ger det hela en svag doft av gammalsovjetisk kontrollapparat blandat med moderat konsumentideologi uppräknad med mångkulturella krumsprångsförslag.
Vi får dessutom till livs ett nysvenskt begrepp, ”medborgarnas nöjdhet.”
Jag känner definitivt ingen nöjdhet, då jag läser sida upp och sida ner med förslag som tycks göra allt för att krossa det levande fält av professionella konstnärers verksamhet, som hittills ingen stockholmare visat sin onöjdhet med.
Hur ska de små fattiga teatrarna ha råd att betala denna gigantiska satsning på publikarbete med geografisk räckvidd, miljöarbete, tillgänglighet, etnisk mångfald, demokrati, jämställdhet (förvaltningen måste ha tänkt: det är väl inget vi har glömt)…?
Det syns mej och de flesta som läst detta förslag ,att det är ett byråkratiskt jättelego utan intresse eller kunskap om teaterns egentliga vardag och verklighet.
Förvaltningen kan inte ha en aning om tidsperspektivet i teaterns skapande process. Är det hela ändå inte ett genomskinligt önsketänkande att ta över en leklåda, som man inte vet vad den innehåller.
Hur kan man komma på en sådan ide som att teatrarna ska dela lokal med andra intressenter för andra aktiviteter ? Så kallade klusterbildningar!
(Kommer Stockholms stad att kräva samma sak av Stockholms alla nya stora eventarenor som kommer stå tomma om dagarna?)
Bland kriterierna som krävs för de sökande finns bl.a. utveckling av det konstnärliga området, främjande av demokrati, förståelse och tolerans, plats åt det fria ordet ,kunskap om nationella minoriteter, internationellt konstnärligt utbyte…
Både i Europa och i andra delar av världen sjuder det av nyskriven dramatik som vi tar emot och spelar, texter som tar upp sociala och politiska åkommor, som beskriver vånda och oro över sakernas tillstånd. Vad annat är dramatikernas teater än samhällets öppna diskussionsarena och platsen för det fria ordet?
Snart spelar de fria teatrarna i Stockholm pjäser av Tysklands uppburne författare Roland Schimmelpfennig om trafficking på en Kinakrog (Der Goldene Drache), snart kommer också hans omtumlande pjäs om konflikten mellan Afrika och Väst, Peggy Picket.
Det är en tidsfråga innan amerikanska Naomi Wallace pjäs om två unga invandrarflickors kamp för livet i ett nytt samhälle, And I and Silence, kommer upp på en Stockholmsscen.
Med okuvlig energi och politiska huggtänder har Teater Tribunalen spelat allt från Brecht till singaporesen Alfian Bin Saats vilda dramatik.
Teater Giljotin tog upp frågan om galenskapen i en storsatsning som fick hela Stockholm att diskutera.
Om kulturförvaltningens planer är att rasera och bryta sönder detta yngsta kulturarv vi har, kommer den gå till teaterhistorien. Dock inte på det sätt som den kanske önskat!
Berit Gullberg
Förläggare
Ordförande i Nya Nordiska
Teaterförläggareföreningen